作为一名到岗不久的人民教师，课堂教学是重要的工作之一，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家整理的美术课后教学反思（通用5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术课后教学反思1
美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。美术新课标指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”美术教育被公认为培养创造力和最具成效的科学之一，是培养学生创造能力的良好渠道和途径。在美术教学中，我重点突出“特长”二字。特长就是高于普通学生的能力，在素描、色彩、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培养，为向高一级美术院校输送人才奠定下雄厚的美术基础。为更好地提高学生素质，近年来在美术教学的实践和探索中，我认为以下几点不容忽视。
一、教师转变观念，营造良好的育人环境
创新教育要求教师转变观念，改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感觉，有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。
1。教师应该全面把握教材，灵活运用。高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。
2。调动学生的积极性，活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。营造出一个活跃的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在我们的眼下，当我们有一天尝试去发现它们的时候，我们就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活处处是美。
二、摆正文化课和专业课的关系
针对美术特长生，在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。针对这一倾向，我进行了调查和分析，发现造成这一现象主要有两方面的原因。一是学生本身的原因：绝大多数美术特长生文化课基础差，成绩偏低，对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。但对文化基础知识的学习态度，比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮，热情偏淡。他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点，但缺乏逻辑思维能力。部分美术生在学习方法上存在较大问题，比如学习无计划或无法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，容易走神，不会做笔记，因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案，平时不刻苦、临考抱佛脚，学习主动性不强，专业与文化、休息与学习时间配置不当等。二是社会原因：由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低，使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校，只要专业成绩优秀就行了，在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。
针对以上情况，我主要做了以下几方面的工作：
1。转变认识。组织学生进行讨论，分析艺术院校的招生形式。如今艺术院校招生，文化课录取分数呈逐年提高的趋势，过分地强调专业而忽视文化课的学习，是不会有什么发展的。同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例，对学生进行说服教育，使他们转变对文化课的认识，摆正专业课和文化课之间的关系。
2。跟学生一起分析，讲明道理，使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同，但是二者之间并不矛盾，文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用，不注重文化课的学习，美术专业的提高和发展就会受到局限。教师应让学生明白：要想将来真正步入艺术殿堂，必须是“专业+文化=成功”，艺术必须有一定的文化作基础，只有具备了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。“光会画画只能是个画匠，绝对不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识，增强学好文化课的信心，通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。
3。寻求专业课和文化课在教学方法上的统一，在专业教学中渗透文化课的教学方法，培养学生良好的学习习惯。
经过多年的探索和坚持不懈的努力，我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高，而且文化课成绩也都有了明显进步。
三、美术教学应联系实际
美术教学首先应调动起学生的积极性，应以学生为中心，教师应把握住大的方向，使课堂教学“活而不乱”。在美术教学中，不应光念书本，因为这样课堂气氛就会很死板。我采取与现实生活相结合的方法，使学生认识到，美术作品是社会生活的反应，它来源于生活，又高于生活。生活是美术创作的源泉。在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手；在创作画课业中，围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题；在艺术设计课业中，开展实用物品的模拟设计与制作，让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。另外，在工艺制作的用材上尽可能生活化，除纸工、泥工等手工常用材料外，还引导学生开发生活中的废弃物品，锻炼学生从平凡之中发现美的本领，从而达到因材施艺、变废为宝的目的。联系生活实际，从生活中去培养学生的审美力，将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合，举一反三，使学生既能很快地理解美术的真谛，又能从学习中得到乐趣。从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。
美术课后教学反思2
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得*老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
美术课后教学反思3
在美术教学中，教师的任务就是要引导学生去找寻、发现美，因此美术欣赏是教学中的重要组成部分，它对于引导学生发现作品的美，认识生活的美都占有十分重要的地位。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，不光要备好课，写好教案，同时要先选好题材内容再搜集美术欣赏作品，如世界名画、优秀艺术作品等，因为每件美术作品最突出的美点是不同的，对教材作品哪些应做重点分析欣赏、哪些应点到为止，都要有不同的要求。多媒体课件是美术欣赏不可缺少的辅助工具，在欣赏中能够尽多地将多媒体介入，这样能极大地调动学生学习的积极性，也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力，同时还可搜集录制与课文内容吻合的配乐录音，为完成欣赏创设一个情境，启发学生积极思维，进入其境，让学生尽可能的理解作品的内涵，并且能准确抓住作品最为突出的一两个方面进行分析。
美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。教学时，做到讲解、示范、练习同步，也就是一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。在七年级的第三课户外写生作业时，让学生自由分组选自己喜欢的花园一角，然后我在每个组针对不同的花草树木都做了认真的示范，这样在一节课里学生兴趣很浓学到了有用的写生技法，交上来的作业质量也很高。
辅导是美术课教学中重要的一个环节，知识和技能的掌握全在此中。学生的个性爱好各不相同，起点的接受能力也均有差异，辅导必须照顾到整个班极，要抓住重点问题以达到教学目的。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画，少数有困难的则要帮他一把，给他修改几笔，在关键处提醒一下，使他能画下去，从而自觉地积极地参与。
另外教学常常忽视对学生习作评价方法的艺术，往往只重视如何让学生获取知识。中学美术教学不是培养画家而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语，如“真棒！”“构图准确”、“大有进步！”，都能使学生增加绘画的信心和热情。
美术课后教学反思4
此节课对学生来说是一节快乐的美术课，他们可以随意想象并做出各种好吃的食品；他们可以自由地找寻喜欢的合作伙伴；他们还可以自由地表演即兴的节目……在这节美术课上，学生是快乐的、自由的，他们是课堂的主人！正是本着这种“愉快教学”的思想，我在美术教学工作中始终是快快乐乐的，我的笑容投在每一名学生的脸上，学生开心我就开心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一节美术课课堂中！
我心目中的“愉快教学”就是千方百计设计新颖的教学内容让学生喜欢学，学生喜欢学后进一步使他们达到——愿意学，再发展成为——愈学愈有趣，快乐在其中的状态。当然我不指望每一名学生都画出精美的画面、做出优秀的作品，我的目的就是通过“愉快教学”使每一名孩子能够接受教师的指导，快快乐乐地拿起画笔来画画。充分发挥他们的想象力与创造力！
一、灵活运用教材，更新内容开展愉快教学
美术教学的教学内容直接决定学生的绘画兴趣，好的美术课设计可以有效地调动学生的学习积极性。从小学美术教材的内容来看，可以说是丰富多彩的，每一节课都有一个较好的教学内容，但并不是每一节课的设计都是完美的，不需要补充的。这就需要美术教师能灵活运用课堂内容，根据每个学生的特点，每一个班级的特点来增加或减少教学内容，从而让每一名学生都能从美术课堂中找到乐趣！例如《农家宴》一课，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些学生却要花费很长的时间。这种情况下，我便设计了一个游戏：让完成食品泥塑的学生进行表演，其他没有画完的同学一边欣赏一边完成。这样他们在课中相互交流，使整节课很充实，所有学生都体会到了其中的快乐。
二、根据儿童特点，运用游戏开展愉快教学
学生的一个普遍特点就是好动、好玩儿，爱做游戏。可是不少教师无视孩子这一心理特点，让孩子成为“小木头人”，一动不动地听讲，结果使活泼好动的孩子成了“小老头”，失去了“童心”。我们必须研究学生的心理特点，让学习与游戏相结合，玩中有学，学中有玩，学玩结合。当然，这不等于说上课就是玩儿，很多功课不可能带有游戏性，我只是说，能够带点游戏性的一定要带点游戏性。备课、讲课要挖掘教材中的游戏性，设计教案要考虑游戏性，只要这样做，一定能调动学生的学习积极性，并把他们的想象力与创造力发挥出来。在《小小食品店》一课中，学生制作的过程就像是在做游戏，每个学生都找到了游戏中的角色。在巡视中我发现，有很多学生扮演妈妈爸爸，边讲边做，那专注的模样很是可爱。可以说，在游戏中上课学生是快乐的，在快乐中学习学生是幸福的，那么，我们何不多制造些快乐，让学生在美术课中去感受幸福呢？
三、丰富活动形式，适当竞争开展愉快教学
棋迷、球迷们为什么会“迷”呢？因为这里有竞争。如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度“兴趣”之意，有了极高的兴趣，自然就会在愉快中学习了。《农家宴》一课中，采用了分组竞争的形式贯穿整堂课。黑板布置成一个“食品店”的大幅图画，这幅图在渲染气氛的同时又是一个评比台，哪一个小组完成的最好、最快、纪律最好，哪一小组就可以选取样食品贴在上面。学生们积极性被调动起来了，同时黑板上也布满了各种食品，也给学生们起到参考作用。
在教学中引起学生参与竞争是提高学生学习兴趣的重要措施。如果你细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱！用竞争的形式进行作业评价，这是调动学生热情、使他们快乐的有效方法，是使学生用积极的眼光看待自己的活动。
我们可以尝试在每节课中都有一个小比赛，每个班级都有一个美术课的评比台，“看谁画得好”“我们的画大家评”等等。小比赛的结果就发布在评比台中，（老师要注意不能总评个别学生）这样学生在每节课中都能保持良好的情绪，认真地学习并且能够体验到成功之后的喜悦。
法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出过：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”一个学生曾对我说：“老师，您上课一笑，我们可高兴了！”事实表明，课堂教学中教师的情绪和情感具有强烈的感染力，对学生的学习积极性影响极大。教学是师生双边活动的过程，既有知识的交流，又有情感的相互作用。爱教学、爱教育、爱学生应是教师的职业情感。教师在课堂上应能控制自己的情绪，排除干扰创设良好的课堂气氛。曾经听过一位教师刚刚失去亲人，他上课前摘下臂上的黑纱，说要带给学生积极乐观的情绪。马卡连柯也说过：“我从来不让自己有忧愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在儿童面前表现出来。”
总之，教师乐教就会带着感情上课，就能创造和谐的气氛，就会教出意趣来。学生在愉快中学习就会更好地领会课堂内容，呈现更多精彩的作品，就会使美术课上得有情有趣，师生乐在其中！让我们携起手来，让我们的美术课堂成为学生最喜欢、最快乐的课堂！让我们的孩子在愉快中茁壮成长！让我们的孩子运用他们的想象力与创造力完成更多更优秀的作品！<
美术课后教学反思5
在我任教美术课期间，学习了很多美术教学成功案例，观摩过许多优秀美术老师精彩授课，同时我也在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己总结的教学理念搬到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的`大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。 然而，儿童的美术教学中，并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”，它的“游戏”内容更为丰富，规划更为宽松，过程更为复杂，结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个
孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。
教学案例：
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一（1）班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。
2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。
在《摸一摸 画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表
现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。
只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的`兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。
我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果；教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物；教师在游戏中语言要突出重点；运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
总之，以游戏导入课堂教学，使严肃、乏味的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减，教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科，有待我们美术教育者不断的探索与追求，将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。