《西江月》这首词是辛弃疾贬官闲居江西时的作品。作品在构思上颇有特点，上下两阙分别抓住特点描写了不同的环境，不同的事物。以下是小编整理的西江月辛弃疾翻译赏析，欢迎阅读。
【原文】
西江月·夜行黄沙道中
朝代：宋代
作者：辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
【注释】
《西江月》：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。
黄沙：黄沙岭，在江西上饶的西面。
别枝惊鹊：枝，另一枝，有“使……‘别枝’”之意。
社：土地神庙。古时，村有社树，为祀神处，故曰社林。
见：出现，展现。
【翻译】
天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。在稻谷的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声，好像在说着丰收年。天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨，诗人急急从小桥过溪想要躲雨，往日，土地庙附近树林旁的茅屋小店哪里去了？拐了弯，茅店忽然出现在他的眼前。
【赏析1】
单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。这是一首描写田园风光的词，读后让我们感受到一种恬静的生活美。词的上片写月明风清的夏夜，以蝉鸣、蛙噪这些山村特有的声音，展现了山村乡野特有的情趣。词的下片以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然出现，表现夜行乡间的乐趣。全诗散发着浓郁的生活气息，表现了诗人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。
【赏析2】
这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。 辛弃疾的这首《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。
接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。此时此地，词人与人民同呼吸的欢乐，尽在言表。稻花飘香的“香”，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的内容，再补“声”的来源。以蛙声说丰年，是词人的创造。
以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。
不过，词人所描写的夏景并没有就此终止。如果说词的上阕并非寥廓夏景的描绘，那么下阕却显然是以波澜变幻、柳荫路曲取胜了。由于上阕结尾构思和音律出现了显著的停顿，因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运用对仗手法，以加强稳定的音势。“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，确实是令人玩味无穷。
《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半片，须体会到寂静中的热闹。“明月别枝惊鹊”句的“别”字是动词，就是说月亮落了，离别了树枝，把枝上的乌鹊惊动起来。这句话是一种很细致的写实，只有在深夜里见过这种景象的人才懂得这句诗的妙处。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是“月落乌啼”（唐张继《枫桥夜泊》）的意思，但是比“月落乌啼”说得更生动，关键全在“别”字，它暗示鹊和枝对明月有依依不舍的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与“鸣蝉”造成堆砌呆板的结果。“稻花”二句说明季节是在夏天。在全首词中这两句产生的印象最为鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐心情都写活了。这可以说就是典型环境。这四句里每句都有声音（鹊声、蝉声、人声、蛙声），却也每句都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。下半片的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。山前疏雨对夜行人却是一个威胁，这是一个平地波澜，可想见夜行人的焦急。有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”是个倒装句，倒装便把“忽见”的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。这时的快乐可以比得上“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》）那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。这种技巧是值得学习的。
这首词，有一个生动具体的气氛（通常叫做景），表达出一种亲切感受到的情趣（通常简称情）。这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。我们说中国的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。
【辛弃疾作品特色】
一、突破传统的题材
婉约词自“花间派”以来，其传统题材大多是男女之情、离别之恨，题材范围比较狭窄。辛弃疾大大突破了传统的题材范围，他在用大量的豪放词表现山河破碎、壮志难酬的悲愤的同时，又善于用委婉的笔调抒写他对国势衰微的忧虑，对昏君奸臣的怨恨，对沦陷国土的思念，对自身遭遇的不满，深刻反映当时的社会现实，为婉约词开辟了广阔的创作领域。如《摸鱼儿》“更能消几番风雨”中寄托了词人对国势危殆的殷忧。在投降主义集团统治下，国家还能经得起几番风雨的折磨呢？又一个春天匆匆归去了。春天是万物欣欣向荣的季节，“春去”暗喻国势的危殆。由于“春去”，词人便产生了“惜春”、“留春”、“怨春”的感情，只得无可奈何地“怨春不语”。全词充溢着忧国忧民的愤激之情和壮志难酬的抑郁愤恨之气，于悲壮沉郁中又见含蓄蕴藉。
二、寄托象征的手法
辛弃疾往往把自己的'身世寄寓在作品的人物形象中。如《蝶恋花·月下醉游雨岩石浪》写一位独处幽谷的绝代佳人，年华老大而无知音的悲哀。词人由此想起自己不得志的境况，托香草美人以自喻，抒写壮志难酬的幽愤。他亦常把自己深深的君国之忧融入景物的描绘之中，使景语变成情语。他的名作《摸鱼儿》“更能消几番风雨”，则通篇运用暗喻和象征手法，将悲壮的爱国之情寓于宫怨的艺术形象。名曰别词，却无离别的内容。词人南渡十七年，迄未得到施展自己才能的机会。而且不能久任其职，对此他已经很不满意了。当时，国势危殆，使他担忧；有志之士不能进用，使他愤慨。但在当时很多情况下，又不能直言，使他不得不用比兴的手法，以迂回曲折的方式，含蓄地发出自己的不平之鸣。
三、悲壮沉郁的风格
辛词一改婉约词温柔香艳之传统，在柔婉之中又见沉郁悲壮。 辛弃疾的婉约词大都突破了儿女之情、离愁别绪的范围，或咏壮丽的自然景物，或抒发其登临怀古之情，或叙边关征战之事，或抒其慷慨激昂、悲愤之情，在豪放雄壮中呈现悲愤沉郁乃至凄迷的艺术特色。例如《水龙吟·登建康赏心亭》写道，日落西山时，他还站在楼头，把沦陷区的山河一望再望，失群孤雁的叫声，使词人想起自己孤独的处境，辛弃疾的孤独感本源于对沦陷江山的无限依恋，却又深陷主和的社会氛围中。那深藏的无法收复的苦痛导致他不愿说美味佳肴，买田置舍，只是时光流逝人渐老，更增添了他内心的忧愤，以致说出“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪”这样的话来。全词充溢着忧国忧民的愤激之情和壮志难酬的抑郁愤恨之气。
四、沉婉含蓄的意境
辛弃疾婉约词中的意境大多给人以孤寂冷漠、幽暗曲折的感觉，含蓄蕴藉，余味无穷，创造出柔中带刚的艺术境界，这使得其婉约词不以新奇取胜，全在于内涵的厚实，不仅能使情景天然融合，恰切无隙，创造出深婉含蓄的意境，而且善于在真景中抓住景物的美学特征，在真情中讲求情意的健康高尚，别有一番美感。如《青玉案·元夕》中描绘了元宵之夜的热闹场面，给读者展现了一个华美而热烈的艺术境界，然而凸现在这个意境之中的却是一个不同流俗，自甘寂寞的冷美人。从这首词中不难了解到那位被弹劾解职后，宁愿闲居也不肯趋炎附势的诗人自己，而这一高洁的人品却是在一个凄迷幽眇、若即若离的境界中展示的。辛弃疾词当中读罢则辍、一览无余的词篇是很少的。
五、情传千古的典故
辛弃疾读书广博，善于驱遣古书中的语句，融化吸收前人的文学语言入词，即所谓的运用典故，来表达自己在抗金斗争中的各种生活内容和思想感情，服务于抗金战争。在他的笔下，经、史、子、集、楚辞、世说中的语句，经常成为他创作的语言材料，曾被刘克庄于《后村题跋》中称为“掉书袋”。然而，全面衡量，辛词并非滥用典故以炫耀其知识渊博，其用典多是出于表情达意的需要，是词“含蓄蕴藉”的特质所致。他借典传情，情传千古。例如：“休说胪鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？”用反语从反面说，“休”和“未”将词人无归隐之心表述的十分清楚和恳切。“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，词意更深一层，“怕应”先推测后肯定，再用“羞”字与之配合，曲折婉转表明作者的丈夫胸怀。“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！”则直抒词人内心痛苦，“可惜”二字含无限的感慨与惋惜。这三句三典，三个转折，起伏翻腾，却无锤炼痕迹。
虽然辛弃疾的婉约词反映社会现实有它的特点，不像豪放词那样“横绝六合，扫空万古”，但是并不减弱它反映现实的深度。它感情真挚浓烈，饱含爱国将士血泪，催刚为柔，把激愤强烈的情感用婉转的曲调、隐曲的方式表达出来，使其词意境高远，韵致超然，呈现出豪婉相济、卓尔不群的独特风格，让长期与社会隔膜的婉约词闪耀出时代精神的绚丽光华。