李白杜甫都是唐代著名的诗人，合称“李杜”。
杜甫(712-770)，字子美，号少陵野老，今年恰逢杜甫诞辰1300周年，最近他老人家爆红网络，“杜甫很忙”走进大众生活。故借此篇与大家共议其中情怀。
杜甫忧国忧民，人格高尚，他有约1500首诗歌被保留下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后世尊称为“诗圣”，与“诗仙”李白合称“大李杜”(“小李杜”即李商隐与杜牧)。
一个是“诗仙”，一个是“诗圣”，这名号就注定了他们一个是天上飞的，一个是地上走的。天上飞的诗仙浪漫飘逸，地上走的诗圣沉重凄凉。
李白很豪放，他由“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”而进入仕途，他用烈酒，和着盛唐香艳的脂粉，把佛道心境，融进歌舞声色，描绘出一幅幅天上人间，他用浪漫的胸怀，以诗歌开路，闯进了大唐圣殿。在不得志的时候，他吼着“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”而走进江湖。
李白很潇洒，一直是要“年轻轻，仗剑去国，辞亲远游”，他每走到一处，可以说“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不问何处是他乡”，李白从来不会问，“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，他想去旅游，可以说“狂风吹我心，西挂咸阳树”，他如果想上天，说“太白与我语，为我开天关”，他要高兴，说“人生飘忽百年内，且须酣畅万古情”，他要是发愁，他说“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，这是一个悲也千古，乐也千古的人。李白也狂，狂得天真可爱，不矫情，不造作，不无病呻吟，不故作深沉，爱就磊磊落落地爱，恨就不加掩饰地恨，他热情地拥抱自然，拥抱生活。自然无愧于宇宙之内最浪漫主义诗人之雅称。
李白不但善于跳舞，还善于唱歌，《月下独酌》有“起舞弄清影”、“我舞影零乱”、“我歌月徘徊”等句子，记载他边歌边舞的生活。
酒是李白生命中最重要的东西，没有酒就没有李白那华丽的诗篇。比如：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁!”剑是李白的随身之物，更是他济苍生、安天下的理想象征，“愿将腰下剑，直为斩楼兰”。月是李白的浪漫主义的代表，李白有不下几百首诗都提到了“月”，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”、“举杯邀明月，对影成三人”、“长安一片月，万户捣衣声”都是脍炙人口的名句。
李白给人的印象永远英姿勃发仗剑而歌笑傲江湖。
李白没有暮年，而杜甫没有青年，因为苦难加深了他脸上的皱纹。
提起杜甫，就会在人们的脑海中闪出一个画面：一个消瘦、清矍，双眉紧蹙，忧心忡忡，但又昂首向天，坚韧不拔的老人，拄着拐杖从溪畔、从茅屋蹒跚走来。
杜甫是苦难历史的见证人。如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀》、“三吏”、“三别”、《又呈吴郎》、《春望》、《月夜》、《哀王孙》、《悲陈陶》、《悲青阪》、《春望》、《哀江头》、《北征》、《羌村三首》《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《登高》、《登岳阳楼》、《秋兴八首》等，他一生将自己与国家的命运联系在一起，深切地同情人民的苦难。苦难使他过早地衰老。
面对那样一个社会环境，他不得不用他沉重的肉身和悲痛的词句来承担一个社会悲哀。当然，这些是非他所能承担得了的`，但是他义无返顾。也许正是他的沉重，令后人感觉到他内心的苍老，所以每次吟唱他的诗歌，总是将他想像得那么老，虽然那首诗歌或许是他年轻时作的。
他在《茅屋为秋风所破歌》中，“南村群童欺我老无力……唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。”他在《江村小景》中“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”俨然一个真正的老年人了，可这时他的实际年龄只有40多岁。
浪漫飘逸使李白没有暮年，忧国忧民使杜甫没有年轻过。想到这点，使人对杜甫更加敬重。
那么，又该如何看待最近以“杜甫很忙”为主题的网络恶搞风潮呢?首先跳出来的自然是各路卫道士的批判，说杜甫是民族之光、文化瑰宝、传统精华，恶搞杜甫便是无知、浅薄、低俗、没底线。就我个人的感受，这无伤大雅，杜公辛苦一生，忧国忧民，何曾如此亲近大家。每每从这些事情上，都可以看得出，我们还真不是个拿得起放得下的国家，我们背负的东西总是那么的一板一眼，过于严肃。恶搞不会诋毁杜甫形象，只是恶搞的水平反映了创作者的智力、技艺及幽默感的程度。
诚如，另一面所言：“不能拿名人开涮是一种中国特色的刻意避讳，给人定三六九等才有了因言获罪的基础;民族精神之光更是空洞无物，真不需要是个人就提炼出专属精神供后世顶礼膜拜;大众针对杜甫集中的信笔涂鸦谈不上亵渎，难道只有集体朗诵杜甫诗歌才是正儿八经的事吗?决定杜甫诗圣形象的是流传至今的诗歌，恶搞反而给人温故知新的功效，中年读者若能藉此重读杜甫诗歌，必会产生与学生时代完全不同的感触。”