《雨巷》中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。下面小编给大家带来《雨巷》“女郎”的象征意蕴。希望能够帮到大家。
《雨巷》的“女郎”的象征意蕴
戴望舒(1905――1950)，现代象征派诗人，主要作品有《雨巷》、《寻梦者》、《我的记忆》等。《雨巷》是其代表作，为他赢得了“雨巷诗人”这一美誉。戴望舒的作品大多数都是短诗，却在当时的诗坛上，展示了自己独特的风格与意蕴。就如同这雨中逢着的结着愁怨的姑娘一样，神秘、哀婉又凄凉。《雨巷》结合了中国古典诗词的底蕴，又不忘收集西方现代派的特点，这样就形成了诗歌界的一朵奇葩，其创作特色主要体现在诗体上的音乐美、意境美和散文美。
一、回味悠长、声态和谐的音乐美
例如：“雨巷、姑娘、芬芳、彷徨、惆怅、眼光、迷茫、女郎”等，以“ang”作为韵尾，用排比的手法表现出来，这样韵脚和音节的统一，给诗歌增添了一层别具一格的音乐畅想，朗朗上口，卓而不华，是新诗流派的一种体现。还有诗体的重唱、叠句和节奏，是音乐美的最好体现。以第三节为例：“像我一样”、“像我一样地”还有第四节“像梦一般地”、“像梦一般地凄婉迷茫”，上下连贯，整齐和谐。借景抒情，情景交融。在《雨巷》的彷徨中，融入到了烟雨朦胧的乐曲里。还有“悠长，悠长”、“哀怨，哀怨又彷徨”，都体现了诗歌“情往似赠、兴来如答、循环往复”的艺术特色。闭上眼，仿佛置身其中，节奏也随之而来，诗歌整体的韵律足以使人翩然起舞，又平增愁怨。“诗人追求音律的美，努力使新诗成为跟旧诗一样可吟的东西”。音乐美是这首诗歌的突出成就，韵脚韵律的和谐变化，让全诗回荡着一种传神优美低沉的旋律，从而体现了诗人通过诗歌传达出来的独特意境。
二、温婉彷徨、语过留神的意境美
“雨”寒冷潮湿，“巷”空旷幽深，在这样的环境下，更能表现诗人的心境。结合雨中那丁香一样的女郎，就形成了一幅完整的图画。从景物方面看，诗体中有三个意象。第一个是油纸伞。伞，自身就是一件普通真实的雨具，但油纸伞本身就有怀旧、朦胧、神秘等特点，再和雨巷很好的结合在一起，便产生了奇特的意象。第二个是雨巷。“巷”给人以幽深，寂静的感觉，再搭配上蒙蒙细雨，为整首诗增添了朦胧美。第三个是丁香。丁香纯洁高尚又凄美惆怅，诗人仿佛看到了这女郎，她拥有丁香一样的颜色、芬芳和忧愁。我们完全可以从“丁香”之中感受到诗人的意欲与忧伤。“丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁”，那么诗人又为什么要选用“丁香”?丁香的颜色是淡紫色和白色，毫无轻佻。在古典诗词中，丁香就象征着美丽、高洁和愁怨。文中“丁香一样结着愁怨的姑娘”就源于《浣溪纱》中的“丁香空结雨中愁”，还有李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风独自愁”都体现了这一特点。所以，丁香常常受到洁身自好的诗人的青睬。还有“篱墙”也是诗中的一个意象，给人以哀怨、凄凉的氛围。思念、彷徨、惆怅，这样辗转于诗人的笔尖，形成了含蓄静谧的美感。
那女郎与“我”一样“彷徨”、“寂寥”、“结着愁怨”，我们“默默彳亍着”、“投出太息一般的眼光”、“梦一般的凄婉迷茫”、“她静默地远了”，“在雨的哀曲里”，消散在这雨巷。这样以象征化的氛围和意境表现情感，是爱与美的结合。诗歌中以那“结着愁怨的姑娘”为意境主体，通过雨巷、丁香、油纸伞等意象衬托出了全诗哀怨唯美的意境。我们仿佛进入到了一个虚幻的梦境，看着梦境中若隐若现的身影，时而忧郁时而彷徨。一路上嗅着丁香的芬芳，陪伴丁香的寂寥，感受丁香的?是不是“叹”字?息，整幅画面凄美又哀凉。
三、朦胧忧郁、真实汇神的散文美
散文具有形散神聚的特点，全诗用朴实的言语将诗歌表现的更加亲切、自然，散文化的表达形式将虚幻缥缈间所有的真挚情感聚在一起，展现于一张白纸之上，干净又复杂。这样的表现手法，突出了诗歌的底蕴，衬托了全诗的基调，寄予了诗人的惆怅。辗转于这雨巷，撑着油纸伞，“我”望着那女郎。她依旧静默，慢慢从 “我”身旁飘过，回眸或不见。“我”压抑着挽留的情绪，默默目送她在泥泞中温婉的步伐，最后留给“我”的只有绵长的回忆和雨水落在伞间的嘀哒声。
不知是巧合还是注定，“我”在雨巷中与这“女郎”相遇。她的唯美，她的惆怅，无一不让“我”流连与动容。好似丁香一样，在“我”的脑海里挥散不去。诗中的“女郎”有丰富的象征意蕴。
1.“女郎”象征诗人凄婉的“爱情”
丁香，是纯洁妩媚的，但同时又充满着惆怅，也就是作者此刻的心境，复杂又寂寥，他期待逢着这谜一样有如丁香的女子，像“我”一样。可是，花终究还是花，始终还是逃不开枯萎凋零的命运。所以，她还是“静默地远了”，哪怕是不舍、彷徨与惆怅。最终被雨水消散了颜色，掩埋了芬芳。对于作者而言，通过全诗可以看出，他是期待着这样一位姑娘的，但是也只能徘徊在这深深的雨巷。“我”好比在爱情中游走的浪人，苦闷、困惑、彳亍，眼看着这样一位姑娘在眼前飘过，无法走进，也不能离远。只能选择继续苦苦地追寻。
2.“女郎”象征着诗人所寄予的“希望”
从写作背景来看，《雨巷》创作于1927年，是中国历史上比较黑暗的年代。革命者被反动派屠杀，这样大部分热烈响应革命的青年们，一下子陷入了低谷。一些进步青年找寻不到革命的前景与方向，陷入彷徨惆怅的境遇。所以，这女郎就是作者对美好事物的一种寄予。长久的等待，换回了雨中的哀怨，就这样“彳亍”着，可是希望仍就存在，不论现实如何残酷，我们仍然应该不懈地求索，在泥泞的道路上继续前行。
3.“女郎”象征着诗人的“理想”
参照诗人自身真实的人生经历，“雨巷”则象征了黑暗压抑的现实，在这样压抑潮湿的现实面前，“我”渴望逢着“我”的理想，虽然道路曲折，但理想是美好的。理想出现的那一瞬间，如“梦一般”飘过，一瞬即逝，徒留下诗人独自彷徨，寂静又迷茫。只能苦守着这被雨水打湿的巷口，平增了多少惆怅。诗人，也是通过这样的际遇表达了追求美好理想而又路途坎坷的孤苦思绪。
当然，这“女郎”也可以象征着与诗人志同道合的“友人”，“像我一样，像我一样地，默默彳亍着”，这女子和诗人是契合的，诗人渴望与“她”相遇，他们彼此有着相同的理想，相同的追求。在人生的低谷里，他们结伴而行，虽然彼此互不熟识，但完全了解对方的存在。这样便有了继续追逐理想的动力。
窄窄的雨巷之中，饱含了诗人多少的思绪与向往。革命的道路艰难曲折，仍需要我们继续寻找那一点点的光明，虽然困苦、迷茫，但还是会坚定。在这样的环境下追寻、求索是寻求理想的一段心路历程，诗人相信终究还是会再次相遇那丁香一般的女郎。
创作背景
这首诗写于1927年夏天。当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
作者简介
戴望舒（1905~1950），名承，字朝安，小名海山。浙江杭州人。中国现代派代表诗人之一。因诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。